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domingo, 30 de enero de 2011

El vídeo del domingo a la tarde; The Way We Were de Barbra Streisand



Claro que lo sé, ostias que si lo sé. De cómo en este revival permanente en el que me he instalado, no tan dependiente de la nostalgia como del rechazo del presente, suelo bordear en esa negación constante el precipicio. Me siento como el equilibrista que juguetea con la aristas verticales de los acantilados pintados de blanca cal de las costas de Dover. Con ello se corre el riesgo de desubicarse del todo.

Es tal el hastío y el asco que me produce las relaciones políticas-sociales del presente que uno tiende, sin ser profundamente nostálgico - sé que no me creen en esto - a acurrucarse en esos aromas, canciones y vivencias que surgen de no dónde demonios, pero en todo caso del pasado. El mando de la televisión, una pulsación, una cadena… ¡Plaf!... TCM. Robert Redford acompañado de Barbra Streisand; Una película: Tal como éramos. Si, tal como éramos. Que distintos, que diferentes, de este presente, negro, negro…

Diantre! (cursi esto) En alguien que admira a ese artesano de la palabra y de los sentimientos que es Joaquín Sabina y del que, sin embargo, para nada gusta del personaje que diariamente representa, no tiene otro remedio que refugiarse en el consabido ¡Quien me ha robado el mes de abril! Quién o quiénes puñetas han robado nuestros sueños y nuestro trabajo de juventud… Sólo nos queda el voto, el voto y ese corte de mangas que sentados en el sofá dedicamos, noche tras noche, a la pantalla de la televisión cada vez que por ella salen los prestidigitadores.

Entre el anoche y esta mañana. Muerto de vergüenza me tape la cara mientras escuchaba decir a Chaves "Hacer lo que hay que hacer en estas condiciones marca la grandeza del liderazgo del PSOE y, especialmente, la grandeza del liderazgo de su secretario general y presidente del Gobierno" Creanme uno no está acostumbrado a estos ejercicios de idolatría y de culto a la personalidad. A los jóvenes del partido les puede parecer algo normal pero hace tiempo, y más tiempo aún, cuando vivían los fundadores, decir algo parecido era entre los socialistas crimen de lesa humanidad.

Lo de esta mañana ha tenido lugar con el desayuno; He visto en la prensa de mi provincia a alguien que fue compañero mío, miembro de una ejecutiva en la que estuve yo , miembro de primera hora de IS, candidato alternativo en primarias a la alcaldía de Salamanca... Le he visto, sentado en su silla y acompañado de su mujer – hay tragos que no se pueden realizar en solitario - en un acto de afirmación electoral del Partido Popular. Hace un año pidió mi apoyo para hacer frente común contra el que ahora es secretario provincial, cosa que no consiguió, porque entre otras cuestiones, el que escribe está jubilado ya de esos asuntos y ahora, seguro, que irá en algunas de las listas del PP porque si no, no sé qué puñetas hacía allí sentado entre tanto cargo pepero. En todo caso hay lugares por los que uno no puede asomar so pena de ser acusado de chica o chico, para el caso es igual, del coro. No cogeré el teléfono para preguntarle, esperaré. En fin…

Con ustedes, Barbra Streisand con esa maravillosa canción y esa magnífica película.

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domingo, 23 de enero de 2011

El vídeo del domingo;Tributo a Jean Seberg, Breathe me de Sía


Volví a verla el pasado viernes a la noche. En TCM clásico emitían el mítico film de Godard “A bout de soufflé” (Al final de la escapada) Su vestido acampanado y ese pelo rabiosamiente rubio y corto , nada tiene que ver con otros iconos femeninos como Ava Gadner, Anita Ekbert, Marylin etc. Lo suyo era otra cosa. Jean Seberg era la dulzura personificada, pertenecía a ese modelo francés que tan bien llevaron Marie Laforet, Françoise Hardy, Audrey Hepburt y la propia Seberg.

Siempre inconformista, quizá la más francesa de todas las americanas, tuvo notables problemas con el gobierno de su país. Apoyó a los Panteras Negras y fue una gran activista contra la guerra de Vietnam. Murió en septiembre de 1979 en circunstancias no del todo aclaradas aunque se cree que tras otras tentativas anteriores consumo el suicidio. Al parecer no pudo soportar la muerte de su hija recien nacida.

Su esposo, el escritor francés Romain Gary, el mismo del que reproduzco un pasaje que tomo a modo de confesión propia en este blog, se suicidó también un año y medio después.

Ver otra vez, después de muchos años, el film de Godard y ver nuevamente a Seberg ha sido para mi una gratísima experiencia.

El vídeo es un tributo que alguien le ha dedicado, lo he encontrado en Youtube. Tiene fotogramas de algunas de sus películas. La canción es Breathe me de Sía

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domingo, 26 de diciembre de 2010

El vídeo del Domingo; Lucio Dalla, L´anno che verrá



L´anno che verrá es una canción de la primera parte de los años setenta. La crisis del petróleo provocó una profunda recesión en todos los países. A partir de esa crisis Italia comienza a sufrir una profunda transformación en su estructura empresarial. A un fuerte paro le sucede una nueva economía apoyada por algunos políticas que se toman como la devaluación de la lira, el aumento de la competitividad y el cambio de un modelo productivo.

Años de sueños, de soflamas, de promesas de un mundo mejor. Luego fue el terrorismo de las Brigadas Rojas. En ese caldo de cultivo surge esta canción y tantas otras.

Esta canción puede acomodarse al entorno que estamos viviendo; A los brotes verdes, a la esperanza que unos y otros nos venden sobre el año que viene. Al clima de inquietud y de zozobra, al descreimiento generalizado en la clase política... En fin, pónganle lo que ustedes quieran y prepárense.





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domingo, 19 de diciembre de 2010

La música del domingo; Paolo Conte y Azzurro




Me sorprendió la virulencia de las manifestaciones convocadas esta semana en Roma contra el gobierno Berlusconi. Cuantas veces nos hemos preguntado a lo largo de todos estos años sobre que tipo de catástrofe social le había ocurrido al pueblo italiano. Berlusconi creció sobre la degradación de los viejos partidos de la izquierda italiana. Creció también a lomos del monopolio de la comunicación. No vamos a hablar de todo eso ahora.

Dice El País en su crónica desde Roma: Bersani intentó animar a los suyos citando la famosa y bella canción de Paolo Conte, Vieni via con me, que dio título al exitoso programa televisivo de Roberto Saviano. "Italia, vente conmigo. Déjate atrás estos años, estas humillaciones, esta indignación, esta tristeza. Hay algo nuevo más adelante. Existe un futuro al que agarrarse todos juntos".

Hoy no les ofrezco el Vieni vía con me les dejo el enlace. Prefiero ponerle Azurro una canción que los italianos han convertido en el himno mas sentido. Envidio a esos paises que hacen suya una canción al margen de lo que diga la oficialidad ¿Cual es nuestro himno de país?

Paolo Conte está mas allá de la izquierda y la derecha. No se cual es su filiación política pero muchas de sus canciones son bellísimas. Azurro es mas conocida en la versión de Celentano pero en la voz de su compositor suena de modo diferente. Espero que les guste.





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domingo, 12 de diciembre de 2010

La música del domingo: Itoiz; Ezekiel



En este año se cumple el treinta aniversario del nacimiento de un disco excepcional, desconocido para una gran mayoría de españoles. Es un disco de músicos vascos, grabado en Euskadi y cantado en euskera. En mi colección de vinilos vive en un lugar preferente.

Itoiz es quizás el primer grupo de rock progresivo de Euskadi. Fundado en 1978 vivió durante diez años y derivó, en su última época, hacia un pop-rock cantado en euskera. Un grupo de culto, a mi me recuerda a Triana. Lo que Triana significó para Andalucía y gran parte de España es algo parecido a lo que Itoiz significó para Euskadi.

El disco al que nos referimos se llamó Ezekiel. En realidad es una suite, con un lirismo muy acusado. No se si existen videoclips del grupo, no los he encontrado. Hay algunas actuaciones en directo en youtube pero son de mala calidad.

Con ocasión del treinta aniversario del nacimiento del grupo, en Marzo de este año, la Orquesta Sinfónica de Bilbao interpretó en el Teatro Arriaga de Bilbao una versión sinfónica del conjunto de la obra de Itoiz. Se llamó Suite Itoiz

Juan Carlos Pérez compuso la música tocaba la guitarra y era el vocalista y las letras eran de Joseba Alkalde. Letras, al decir de algunos, muy surrealistas. Lau Teilatu sea posiblemente el tema más conocido del grupo y una de las canciones mas bellas escritas en euskera, la recomiendo, pero a mi, me gusta especialmente Ezekiel. Las letras tienen como centro la amistad.

Les ofrezco los temas, Ezekielen Esnatzea II, Ezekiel y Ezekielen Ikasgaia que son los cortes 3,4 y 5 del disco. Si les gusta como pueden ver en youtube están también los 1,2 y el 6 y el 7. En el 2000 se publicó una caja recopilatoria de toda la obra de Itoiz con libro incorporado. Si les gusta, y no tienen otra cosa que escuchar que les parezca más importante es una buena compañía para este domingo a la tarde, podrán disfrutar de esta música intimista.





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domingo, 5 de diciembre de 2010

El vídeo del domingo: Fraçoise Hardy, Tous les garçons e les filles




Había pensado poner otro vídeo; Charles Aznavour, ese joven de ochenta y cuatro años armenio-francés ha sacado un álbum de duetos en el que canta con Sting, Julio Iglesias, Plácido Domingo, Elton Jhon y otros. Hay una canción en el trabajo que me gusta mucho, Hier Encore. Sin embargo, la semana ha sido tan dura que temí que otro revival apesadumbrado alejara por antiguo a más gente de este blog.

No obstante no he conseguido sacudirme de lo retro. En esta ocasión es algo agradable, dulce, si ustedes quieren, almibarado. Se lo he puesto a Miguel, mi hijo pequeño de quince años y ha echado a correr. No le culpo, acostumbrado a David Guetta y a la música de la Máxima FM esto debe parecerle demasiado.

Francia me gusta. En un tiempo fue la música, el cine y la liberté, la fraternité y la egalité. Era todo eso y por eso me gustaba. En España hay mucho sentimiento antifrancés, pero Francia siempre fue el refugio de los librepensadores españoles. Desde Antonio Pérez secretario de Felipe II pasando por muchos otros siempre fue el paraíso de la libertad

Teníamos catorce, quince o dieciséis años. Con catorce años residí unos meses en Tánger. Paradógicamente con el entorno las chicas europeas de allí, había mucho francés, llevaban un estilo muy similar al de la invitada de hoy en este espacio. Era un tipo de mujer que en los primero sesenta arrasaba entre la juventud. Buscando a Aznavour me la encontré de sopetón y he decidido cambiar al franco-armenio por ella. No renuncio a poner otro día al gran cantante y compositor.

Françoise Hardy; Un vídeo en blanco y negro antiquísimo, escuchen la seda de su voz y admiren su serena belleza. ¡Ah! Se me olvidaba, observen la longitud de la falda. Curioso ¿verdad? Hoy, cuarenta y seis años después, no luce el mismo pelo con el que la conocimos, lo tiene corto y blanco pero conserva aún su serena belleza.


Estoy seguro que a bastante seguidoras y seguidores de este blog este vídeo les va a traer maravillosos recuerdos. Va por ellos y ellas, para que vean, lo dulce y almibarado también tiene cabida en este blog.


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domingo, 14 de noviembre de 2010

Johnny Cash; Ain´t No Grave. Vídeo del domingo



El día amanece triste y lluvioso, una cosa no implica necesariamente la otra pero esta vez han coincidido. Tengo un humor de perro. Cuando aquí llueve, a ochocientos cuarenta metros de altura, ves pasar las nubes a muy poca distancia del suelo. Cuando hay fuerte viento las ves pasar a gran velocidad. A sesenta, setenta kilómetros por hora. No lo sé, pero pasan muy veloces, como con prisas recorriendo el cielo que las separa del centro de la meseta.

Ha muerto García Berlanga. Me dice Marga: “Creía que este hombre había muerto ya”. Se apagan poco a poco, desaparecen de nuestras vidas hasta el punto de no saber si han muerto ya. Con todo lo que hay que comunicar el tiempo se agota en las insustancialidades que a diario nos prodigan las diferentes cadenas de televisión. Muchos de sus actores preferidos ya le precedieron en esa larga marcha hacia las tinieblas. Tal vez se encuentren de nuevo junto al Mediterráneo, en una finca vestidos de verde con la escopeta al hombro o en un chalet de La Castellana entre grandes cortinones burdeos de terciopelo. No parecía ser de izquierdas pero tampoco de derechas. Ni puta falta que hacía que fuera una cosa o la otra. Me quedo con una de las muchas frases que de él he leído: “España es un país maldito, porque la gente no tiene ningún sentido cívico, de pertenecer a una colectividad, para intentar lo mejor para todos. Y no es por deformación del franquismo y de tantos años de dictadura: eso lo llevamos en las entrañas los españoles”

El vídeo de hoy es un vídeo negro como corresponde al día, como corresponde a la muerte de Berlanga, como corresponde a una semana negra en el desierto del Sáhara, o a la constatación de la muerte de Don Santiago Benítez.

Cuando aquí saco una canción es porque a lo largo de la semana la he visto u oído en cualquier medio o porque los acontecimientos me llevan directamente a ella. En este caso, corresponde simultáneamente a los dos detonantes. El vídeo nos remite también a un proyecto que les ruego encarecidamente que lo vean. Tarda en cargar. Es el The Johnny Cash Project un homenaje a Cash con dibujos realizados por sus fans, su modo de construcción y la dirección se explica mejor en este suelto.

De siempre me ha gustado el outlaw country; Cash, Nelson, Kristofferson. Es el tipo de música que prefiero poner cuando hago viajes largos. Siempre son estos maestros y la caja recopilatoria de la Credence.

Espero que les guste el vídeo elegido. La canción es un clásico del gospel y pertenece al último disco de Cash, su voz lo dice todo. Murió cuatro meses despues de que lo hiciera su mujer. Pueden ver el tema en el proyecto, o si les tarda en cargar, en este otro que aquí les pongo. Buen domingo.


http://www.youtube.com/watch?annotation_id=annotation_255832&feature=iv&v=o0MIFHLIzZY


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domingo, 7 de noviembre de 2010

Jaume Sisa; Qualsevol nit pot sortir el sol. Vídeo del domingo.




Cuando en 1966, Cabriada, Barbero, Caballero y yo llegamos a Barcelona, era principios de Otoño. Acabábamos de salir de la escuela de la Telefónica en Bilbao. Para unos chicos provincianos, que me perdonen los de Bilbao, pero en aquella época, y comparados con Barcelona, había bastante disparidad en cuanto a las costumbres y la capacidad de abrirse a los nuevos aires que llegaban de Europa entre las dos ciudades, y ese bajarnos del tren supuso ya de por sí, la apertura de todo un mundo. Un año después, con la vuelta a Bilbao, era otro Miguel el que llegaba a la casa de sus padres.

Fui destinado a la central telefónica de Gracia en la calle, creo recordar, Rosellón. A los pocos días de estar allí se incendió la central telefónica de Travesera de Gracia y fui trasladado, como otros muchos, a esa central.

El edificio estaba cerca del mítico San Carlos, templo de la música pop por aquel entonces. Allí, en aquel antro de la modernidad tocaban, entre otros, Los Sirex, Lone Star, Los Salvajes y Los Mustang. Las visitas al San Carlos repleto la mayoría de las veces de niños y niñas bien de la sociedad catalana las alternábamos con otras a la UGA (Unión Graciense de Ajedrez). Esta asociación disponía de un amplio salón que destinaba los fines de semana a discoteca. Fue el año en el que los cuatros cumplíamos los dieciocho.

Frente a la central de Travesera había una tienda de discos en la que un día compré un pequeño disco de Joan Manuel Serrat. Creo recordar que en la carátula aparecía un chico delgado, bien parecido, moreno, con un jersey cerrado oscuro y un flequillo que le caía por la frente. A su lado, tenía una guitarra. El disco se llamaba Ara que tinc vint anys. Mas tarde compré otros, suyos y de aquel grupo que se llamo Els Setze Jutges. De él formaron parte también Pi de la Serra, Guillermina Motta, Raimon, Maria del Mar Bonet, Lluis Llacs y Serrat. Había más pero no eran tan conocidos.

Esa música, siempre en catalán, era deudora en muchos aspectos de la Canción Francesa. En Cataluña y en toda España tomó el nombre de Nova Canço. Como uno es un sentimental y añora algunas cosas del pasado, en cuanto vuelvo a escuchar ese tonillo y la lengua, aunque sea con alguna canción muy posterior, siento como afloran los recuerdos de esa época.

Con esta ocasión aún más, por que en este año se cumplen los cien años de la creación de la Editorial Bruguera de Barcelona. De niños devorábamos sus tebeos. Mis hijos mayores, los que muy pronto, para primeros del año que viene me harán abuelo, consumían algo parecido a los tebeos que llamaban cómics. Los de hoy día, como el menor mío, son consumidores de los audiovisuales en gran medida.

Jaume Sisa dedicó esta deliciosa canción, que pienso poner a mis nietos, a los héroes de nuestra infancia. Recuérdenlos y rindan al mismo tiempo, homenaje a los que tan buenos momentos nos dieron durante aquellos maravillosos años de la infancia.



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domingo, 24 de octubre de 2010

El vídeo del domingo; Asturias de Pedro Garfias y Víctor Manuel






La escuche un día de esta semana en la radio. Hacía mucho tiempo ya, es una de esas canciones que a algunos les pondrá los ojos rojos de ira y a otros, entre los que me encuentro, les acelerará el corazón y le pondrá los pelos de punta. Doble reflejo de una realidad, la española.

La interpreta Víctor Manuel, el vídeo es de 1994. En la medida en que gente como Víctor Manuel, Sabina y demás se mercantilizaban en exceso durante los últimos tiempos, me distancie un tanto de su obra - que injusto es esto que digo, todos o casi todos nos mercantilizamos - pero a pesar de ese distanciamiento, no dejo de reconocer que hay temas del pasado que todavía “me ponen”.

La letra de esta canción es de Pedro Garfias un poeta nacido aquí, en Salamanca, y muerto en el exilio, en Méjico. Les dejo un enlace a su biografía. Triste es que entre tanta placa y tanta estatua de pacotilla a diestro y siniestro nadie le haya rendido el más mínimo reconocimiento en la que fue su tierra de nacimiento.

Suelo ir a Asturias unas dos o tres veces al año. Me gusta Asturias y me gusta el carácter de la gente de esa tierra; Solidarios, con una fuerte cohesión interna y grandes luchadores. La canción recoge a mi juicio muy bien todas esas virtudes de lo asturiano y de los asturianos.

Es una canción de combate y por lo tanto épica, de rearme ideológico, de llamar a las cosas por su nombre. Era el lenguaje que se empleaba en los años treinta. Hay una corriente que trata de apartar estas letras y canciones, incluso desde la izquierda, dando a entender que eso pertenece a una especie de caverna de izquierda y soy de los que pienso que hay que volver a sacar a la palestra nuevamente todo esto. Seguro que la han escuchado antes. Me gusta ver a esos jóvenes cantarla con el puño en alto. Estarán ahora en la cuarentena, espero que muchos de ellos no nos hayan abandonado aún y sigan manteniendo, aunque sea en lo mas recóndito de su corazón, el mismo espíritu que entonces tenían.







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domingo, 17 de octubre de 2010

El vídeo del domingo: Homenaje a la clase obrera de Francia; Working Class Hero, Jhonn Lennon y Noir Désir



No me apetece guardar las formas. Tengo asumido que no es tiempo de ser tibio. No gano nada con guardarme las cartas en la manga para lo que pueda suceder en un futuro inmediato, no tengo ni ganas y por supuesto tampoco tengo edad para ello. Miro alrededor y observo como mis correligionarios, pobres diablos, escurren el bulto y encogen los hombros tratando de que no se les vea mucho el plumero en estos tiempos de confección de listas. Hay días y días y el de hoy pertenece a los segundos. Simplemente me ha puesto de mala leche oír a Trini por la radio. ¿Hay alguien por ahí que le pueda enseñar a toda esta gente una operativa menos burda del no decir nada y el que no se les note tanto la mentira y el aparentar?

Mal día. Me corroe la envidia y me sacude, rebotando una y otra vez, la indignación. Admiro profundamente la constancia y la lucha de los sindicatos franceses. Luchan; Séptima u octava huelga encadenada para no perder sus derechos de jubilación a los sesenta años. El truhán de Sarkozy se la quiere subir a los sesenta y dos.

No suelo escribir de los sindicatos porque hasta hace muy poco tiempo, la fecha de mi dimisión fue hace dos años, era responsable de la organización de la UGT en mi comunidad autónoma. Dimití por razones personales, pero también es cierto que durante un cierto tiempo luche por cambiar las cosas en su interior sin poderlo lograr. Diez años de molicie y vida fácil en las altas estructuras nos han llevado a donde estamos. Diez años de Zapatero no solo han acabado con la militancia real, la consciente en el seno del PSOE, si no que ha acabado también con el sindicalismo en nuestro país. En el confesionario de la clase obrera muchos seremos los que tendremos que soltar nuestros pecados. La derecha no ha ganado, ha perdido la izquierda.

Lamento ser tan negativo pero es lo que hay. Vídeo del domingo: Dos versiones de Working Class Hero de Jhonn Lennon. El primero es interpretado por el propio Jhonn Lennon y el segundo es de Noir Désir un grupo francés antiglobalización. Es mi homenaje a los sindicatos franceses, a su no contaminación, a la clase obrera francesa y a sus estudiantes. ¡Honor y respeto para los que combaten! ¡Viva Francia! ¡Viva la clase obrera francesa! Ya dije que hoy no era día para perderme en las formas y el celofan. ¡Que lo sigan haciendo otros!













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domingo, 10 de octubre de 2010

Lennon y el vídeo del domingo; Herbie Hancock y su The Image project



Ese chico que estos días podría haber cumplido setenta años es mas o menos de mi generación. Crecimos con ellos y con otros del estilo. Ayer, mientras veía el Informe Semanal de TVE recordaba ese tiempo y pensaba en lo que puede quedar hoy de todo aquello. Recordé mi primer viaje a la Inglaterra de 1969 con veinte años, aquel entrañable SEAT-600-D matrícula de Cuenca 9317 de Antonio, de color verde con un letrero pegado encima del motor que decía: " El café da vida" Un mes intenso como pocos.

Juan Cruz elucubraba en el reportaje de como hubiera podido vivir Lennon en el presente: "... No se como lo hubiera vivido Lennon pero, los que tenemos mas o menos la edad de Lennon, yo tengo ocho años menos que la edad de Lennon, lo estamos viviendo con cierta pesadumbre, con una enorme dosis de melancolía, parafreseando un famoso título: El futuro no es lo que era y pienso que Lennon lo hubiera sufrido ". Cierto, tan cierto como las nubes de plomo que hoy se ciernen sobre esta Armuña salmantina.

No pasa nada, el tiempo del domingo es para dejarlo transcurrir del modo mas lento que se pueda. Vean el informe semanal y vean tambien este tema de Hancock que les propongo una interpretación del Imagine por parte de varios artistas: The Image Project





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jueves, 7 de octubre de 2010

Arno Fischer; Una exposición fotográfica.






Arno Fischer es un fotógrafo berlinés nacido en 1927. Es un berlinés oriental nacido en el seno de una familia obrera. El mismo, fue obrero en sus inicios, y posteriormente trabajó como ayudante de fotógrafo. Primero autodidacta y luego estudiante de fotografía. Aunque viajó por la Europa oriental y la occidental y a otros lugares como Nueva York y Guinea Ecuatorial nunca abandonó su residencia en la República Democrática Alemana y sus tareas como profesor de fotografía en Leipzigt y Dormunt. Actualmente da clases de esta materia en la Escuela de Fotografía y Diseño de Berlín.

Dice de él el folleto de la exposición: “Una mente independiente, intelectual de la izquierda y por lo tanto con tendencia a la desconfianza de todos los poderes, ya sean políticos, económicos o religiosos” Me gusta esta definición porque une la independencia y el ser de izquierda con la desconfianza hacia todos los poderes, políticos incluidos, aunque sean los propios.

Volvamos a Fischer. La exposición comprende básicamente el período comprendido entre 1950 y 1984. Se añade una colección de fotografías “El jardín” realizadas con una Polaroid y enmarcadas en trípiticos que ofrecen detalles a veces inapreciables de nuestro entorno.

Pero lo que realmente me ha llamado la atención son sus fotografías en blanco y negro. Recuerda al cine a los personajes de esa época; Dassin, Wilder, Welles, Preminger y otros.

Son fotos melancólicas donde los personajes parecen colocados ex profeso pero que son instantáneas de una realidad. Son personajes que en conjunto parecen ser solitarios y salvo las fotos de amor, ajenos a cuanto ocurre en el exterior, ensimismados en su hipotético drama personal (eso es lo que nos parece).

Rostros, paisajes urbanos y vestimenta son familiares, muy familiares a aquellos que han pasado ya de los cincuenta. Es inevitable verse reflejado en las fotos de jóvenes del Berlín Oriental de finales de los sesenta. Incluso, cuando el objetivo se detiene en parejas de amantes estos se nos ofrecen en su propia individualidad.

Sin ser explícito, el sistema está presente; El crudo capitalismo americano de sus fotos en Nueva York y la vida triste y rutinaria del Berlin Oriental que lo llena todo y se impone a los propios personajes fotografiados.

La muestra se exhibe en la Sala de Exposiciones de Caja Duero en Salamanca. Algunas de las fotos expuestas la pueden ver ustedes en la página oficial de Arno Fischer.

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domingo, 3 de octubre de 2010

El Vídeo del domingo; Take on Me, A-Ha



A-Ha ha cumplido veinticinco años en los escenarios y se retiran. Próximamente visitaran España en esa gira de despedida.

A mediados de los ochenta los vídeo clips arrasaban en discotecas y bares de copas. Es inevitable que al escuchar esta canción, la memoria te ofrezca escenas de ese pasado divertido. Hoy se suele utilizar por algunos, sobre todo en el ámbito de la política, el latiguillo de que tal o cual proyecto es ilusionante, un modo gratuito de emplear un término que a mi me cansa de sobremanera. Ese período comprendido entre el ochenta y dos y los noventa porque a pesar de las dificultades había algo que ahora es muy dificil de conseguir: Esperanza. Para mí ese período si que fue ilusionante. Los monstruos que ahoran nos oprimen y amenazan con cambiar totalmente el orden surgido de la postguerra mundial estaban incubando, por aquel entonces el asalto final. Que paradoja verdad, unos empeñados en cantar el "...agrupémonos todos en la lucha final" y sin puñetera idea de que en las escuelas de negocios se venían preparando promociones que si se agrupaban para en una lucha final, acabar con un modelo de vida. Cuando hoy se discute sobre el papel que las escuelas de negocio han jugado en la gestación de la crisis actual algunos de los datos que poseemos no ofrecen dudas; Han sido una auténtica vanguardia acompañada por otra, la de los comentaristas políticos, que han machacado, literalmente, no solo la práctica política de izquierda, si no que han minado la filosofía y el pensamiento de izquierda y no hablo, de todos aquellos a los que hemos promocionado a lo largo de estos años a puestos de responsabilidad en los únicos ámbitos que tenían como función la defensa de los otros, de nosotros.

Volvamos a A-Ha, me gusta esta canción que infunde optimismo y desde luego, no nos viene nada mal estos "chutes" para los tiempos que nos toca vivir.

Con ustedes, Take on Me del grupo noruego A-Ha




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domingo, 29 de agosto de 2010

City of New Orleans; Willy Nelson & The Highwaymen




Hoy se cumple cinco años de la catastrofe del huracán Katrina que asoló, entre otras, a la ciudad de Nueva Orleans. Aquella catástrofe y la reacción, sorprendente por su ineficacia, del gobierno Bush arrojó mucha luz sobre la escasa fortaleza de una administración dedicada más a cuestiones exteriores cercanas al imperialismo clásico que a solucionar problemas en el interior de su país.

La canción tiene que ver con Nueva Orleans solo en que se refiere a una determinada ruta de ferrocarril y a un tren que arranca de Chicago en su viaje hacia el sur. Es un canto épico a los paisajes y a la gente del pueblo que recuerda un tanto a las canciones de Woody Guthrie rapsoda americano que fue miembro del Partido Comunista de los Estados Unidos. Para los alérgicos, que los hay, a las barras y las estrellas habría que decir que eso es habitual allí, incluso en la gente que se considera ecologista, de izquierda o siguiendo su terminología habitual, liberal.
Vean en primera línea a Nelson, Jhonny Cash y Kriss Kristofferson, los outlaw del Country. Todo un lujo

Esto me sugiere, así, a vuelapluma, una pregunta ¿Porqué unas catástrofes nos son mas cercanas que otras? ¿ Porqué una catástrofe como la de Pakistán no parece despertar sentimientos parecidos a los de Chile, Haiti e incluso India? Ahí lo dejo.

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domingo, 22 de agosto de 2010

El vídeo del domingo a la tarde; La Soledad de Pink Martini


Como música del domingo a la tarde les dejo esta interpretación de Pink Martini; La Soledad, que va precedida por el Andante Spianato Opus 22 de Chopín. Forma parte de uno de los muchos discos publicados de Buddah Bar. Pink Martini lo incorporó en su disco Sympathike

En esta colección hay numerosos temas de intérpretes árabes y orientales. Tiene que gustar, desde luego a mi me gusta y mucho y lo considero imprescindible para muchos momentos.

El que aquí les ofrezco me parece ideal para una tarde de un domingo de Agosto, en el Tubo hay otros temas de esta orquesta, les recomiendo si les gusta el Amado Mío , tema central de la película Gilda interpretada por Rita Hayworth. Bueno lo sé, es posible que a alguno de ustedes les parezca una antigualla pero no dejaran de reconocer que es una música muy bella. De todos modos los boleros desde que los volvió a poner de moda Almodovar y Bebo&Cigala parecen que son mas digeribles.




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domingo, 13 de junio de 2010

Los vídeos del domingo a la tarde; Amy McDonald e Ismaël Lo



Para este domingo por la tarde dos temas. El primero, es de Amy McDonald This is the life, lo escuche, después de un cierto tiempo, esta pasada semana en el programa de Lucas en RNE , fue la canción elegida por Manuel Marín. Me gusta esta canción, no se porqué el ritmo que tiene evoca en mi voluntad, determinación aunque la letra sea un tanto desesperanzadora.

Los habituales sabrán de mi especial predilección por Africa y la música africana. En este caso es Ismaël Lo, músico y pintor de Níger afincado en Francia y Senegal con un Baykat.

Son bellísimas las fotos del desierto. Ismaël Canta en wolof, he encontrado una traducción al francés. Las letras son importantísmas en las canciones africanas. Que lo disfruten.













Faut pas rêver c’est plus la peine
Faut plus se mentir
Jouer des scènes
La seule réponse à tous nos problèmes

Faut qu’on s’aime

Toutes nos histoires où ça nous mène
Des cris des larmes c’est tout ce qu’on sème
C’est le moment de changer de rengaine
Faut qu’on s’aime

C’est si ça ne tient qu’à nous
Faut qu’on s’aime
C’est ça d’abord avant tout
Faut qu’on s’aime

Faut qu’on s’aime….

On se fait des bleus
On se fait des scènes
Sécher nos yeux ça vaut la peine
Est-ce qu’on va rester toujours les mêmes ?

Faut qu’on s’aime

Qu’est-ce qu’on attend pour se plaire ?
Pour enterrer nos haches de guerre
La seule réponse à tous nos problèmes
Faut qu’on s’aime

Si ça ne tient qu’à nous
Faut qu’on s’aime
C’est ça d’abord avant tout
Faut qu’on s’aime

On peut faire ça pour vous

Faut qu’on s’aime….

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domingo, 6 de junio de 2010

Los vídeos musicales del domingo a la tarde; Kansas y Gipsy Kings






Si, es posible que esta vez sea realidad; El verano ha venido en esta semana a la meseta. Hace unos veinte días tuvimos la última helada previa al verano. Aquí ni hay Primavera ni hay Otoño. Para que vamos a andarnos con pamplinas; Nueve meses de Invierno y tres, escasos, de Verano.


Los campos que entran por mis ventanas han cambiado su tonalidad. El verde de la cebada se está convirtiendo rápidamente en amarillo, el trigo aún mantiene su color verde, aunque este año tanto un cereal como el otro vienen algo retrasado.


Las mañanas son limpias hacia las once el olor a tostado todo lo invade. Al principio será la misma música que la de todos los años. Es la que abre la puerta del verano, luego, según el cuerpo, la música que evoca la playa y el ritmo ligado a esta actividad irá llenando el tiempo, ahí entre los reyes estará Raimundo Amador, los viejos Pata Negra, Radio Tarifa y todo lo que signifique fusión. Lo mismo me ocurre con el flamenco, me gusta, pero solo lo escucho en Verano, por supuesto que eso es de mal aficionado pero nunca he dicho que fuera entendido o bueno. Ahí los palos alegres son los que me llaman; Alegrías, Cantiñas, Tangos, Tientos y los de ida y vuelta. Y siempre, la música clásica; Barroco, Romanticismo y los rusos.


Dos temas que nunca me he cansado de escuchar; Dust in the wind de Kansas y el segundo, Hotel California en este caso por los Gipsy, en vez de la imponente versión de Eagles.


Foto: Campo de trigo junto a mi casa hace dos semanas.




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domingo, 16 de mayo de 2010

Woody Guthrie; This land is your land



Como al que más me gusta el sarao y el pasarmelo bien, pero en esta semana como que no, no está el horno para muchos bollos. Ahora caigo que llevo dos domingos sin poner el o los vídeos del domingo a la tarde. Decía, que suelo poner vídeos de alguna época lejana y en menor lugar música actual.

Esta semana la cosa es diferente. Nos hemos visto transportados como si en una máquina del tiempo estuviésemos hacia la España de la estabilización. Aquella España de últimos de los cincuenta y primeros de los sesenta en la que se provocaron aquellos tremendos movimientos migratorios interiores y exteriores y al igual que en esa época el tradicional, el muy español "Peso de la Ley" hace temblar y tambalearse las ansias del libertad y progreso ¿A que se referiría Villarejo con eso de los jueces del TOP?

Instrumentos para tener una justicia democrática y avanzada los tenemos, luego la pregunta es el porqué no la tenemos. Olvidamos intencionadamente como quieren que olvidemos que el Consejo del Poder Judicial es elegido en parte por el parlamento. Olvidamos que parte de esos miembros que literalmente se han cargado a Garzón han sido puestos ahí por el dedo divino y absoluto de J.L.Rodríguez Zapatero.

Algún día vendrá en que socialistas viejos, los que son más jóvenes ahora, en torno a una mesa de camilla recuerden de como en la fuente de sus desgracias políticas de ese momento futuro estuvo el haber coronado en el Senado Socialista a Zapatero como César y de como al igual que con aquel consul olvidaron que el poder no era personal.

Volver al pasado es volver a las esencias, para ello nada mejor que Woody Guthrie; This Land is Your Land en defensa de la soberanía de este país entregado por una mala política a las fauces de los acreedores y Jarama Valley en defensa y recuerdo de todos los que murieron y fueron asesinados en la defensa de la libertad y del gobierno del pueblo por el pueblo. Son grabaciones de los cuarenta, su valor no está en la calidad sino en el testimonio que ofrecen.

En este caso no pongo las letras en This Land your Land remito a su primera versión se puede ver en la Wikipedia en la biografía de Guthrie y las letras de sus canciones están muy accesibles en la red. Pónganse la bandera negra y la roja cerca y si alguien tiene la tricolor pues también. Les deseo un plácido domingo.





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domingo, 25 de abril de 2010

La música del domingo por la tarde; Stand by Me de Bon Jovi y amigos y Radio Tarifa



Edurne Pasabán la alpinista vasca que lucha por ser la primera mujer en coronar los catorce "ochomiles" manifestaba que en plena escalada del Annapurna escuchaba frecuentemente el Stand by me de Ben E. King; "Me gusta, porque lo que dice la letra me motiva mucho. Cuando no tienes mucha motivación para salir a entrenar, cuando no tienes ganas, la canción dice que da igual donde estés, a dónde vayas o el dinero que tengas. Lo importante es que tú estás aquí conmigo y, bueno, eso me motiva en el día a día"

Esta versión es de Bon Jovi, Andranik Madadian y Richie Samboria. La cantan en inglés y en farsi(persa), que es la lengua natal de Andy Madadian. Es una versión que me gusta mucho a ver si nos motivamos igual que Edurne.



La segunda es de Radio Tarifa. He tratado de encontrar en Youtube, el tema Temporal pero no la localizo. Radio Tarifa es un extraordinario grupo multinacional y de muy diferente extracción musical. Su musica es una extraña mezcolanza de músicas flamencas, bereber, sefardí y oriental. Sus letras son tradicionales, sacadas de la copla y otras del folclore español y sefardí. En este tema no podemos contar con la voz de caña rota de Benjamín Escoriza el cantaor granadino y su modo de cantar las casidas, los tangos y los tientos. Los curiosos que no conozcan a Radio Tarifa, pueden bucear en youtube y buscar otros temas. El pasado 30 de Julio actuaron en El Palmar de Vejer, no pude verlos salí de allí el día 28. Una lástima.

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domingo, 11 de abril de 2010

La música del domingo a la tarde; Jacques Brel




El día 8 de este mes de Abril, se cumplió el 81 aniversario del nacimiento de Jacques Brel. Este excepcional cantante murió de cáncer hace 22 años en Paris y reposa en una isla del archipiélago de Las Marquesas, su hogar durante los últimos años, la misma en la que vivió y murió Gauguin.

Brel con otros muchos, formó parte de la banda sonora de nuestra vida. Uno se dejaba llevar por el Rock and Roll, el pop y soul de aquellos sesenta, pero siempre había un lugar y una música de esa que servía para mirarse por dentro y como no, para contrarrestar ese blanco y negro del franquismo. Consistía en posar la vista y el corazón en el otro lado de los Pirineos, allí estaban Brassens, Montand, Moustaki Ferré y Brel entre otros. Mas tarde empezamos a oír a Ibáñez y algo después a los cantautores latinoamericanos.

Brel era Brel. He elegido dos canciones, de ellas una seguramente no traspasaría hoy los límites de lo que se considera políticamente correcto en la izquierda, tendría sus mas y sus menos. Una canción que posiblemente sería arrancada de cuajo de los anaqueles por parte de un feminismo radical pero… no me resisto. Creánse que en su tiempo era algo progresista porque rompía tabúes, y era la purita expresión de la bohemia y el inconformismo en un mundo muy remilgado.

Uno es hijo de su tiempo y por mucho que quisiera actualizarse, voluntad hay, no piensen que no, hay cosas que todavía le llaman; Un sótano, humo, mucho humo, olor a whisky y brandy, luces mortecinas, sitúen compañía por aquí y por allá y el jazz, el blues o la música francesa con esas letras desgarradas, con los dramas cantados y algunas letras muy de la vida de entonces.

Pues eso, disfruten los que se acuerden y los que no tenían mucha idea del asunto pues que se acerque con curiosidad a estas dos interpretaciones de Brel; Dans le port d´Amsterdam y como propina Le plat pays. No se asusten, Becaud, Brel, Piaff no solo cantaban, también interpretaban cuando cantaban. Al final, les añado la letra de la primera por si quieren recrearse.







Dans le port d'Amsterdam
Y a des marins qui chantent
Les rêves qui les hantent
Au large d'Amsterdam
Dans le port d'Amsterdam
Y a des marins qui dorment
Comme des oriflammes
Le long des berges mornes
Dans le port d'Amsterdam
Y a des marins qui meurent
Pleins de bière et de drames
Aux premières lueurs
Mais dans le port d'Amsterdam
Y a des marins qui naissent
Dans la chaleur épaisse
Des langueurs océanes
Dans le port d'Amsterdam
Y a des marins qui mangent
Sur des nappes trop blanches
Des poissons ruisselants
Ils vous montrent des dents
A croquer la fortune
A décroisser la lune
A bouffer des haubans
Et ça sent la morue
Jusque dans le cœur des frites
Que leurs grosses mains invitent
A revenir en plus
Puis se lèvent en riant
[Más Letras en http://es.mp3lyrics.org/UIkN]
Dans un bruit de tempête
Referment leur braguette
Et sortent en rotant
Dans le port d'Amsterdam
Y a des marins qui dansent
En se frottant la panse
Sur la panse des femmes
Et ils tournent et ils dansent
Comme des soleils crachés
Dans le son déchiré
D'un accordéon rance
Ils se tordent le cou
Pour mieux s'entendre rire
Jusqu'à ce que tout à coup
L'accordéon expire
Alors le geste grave
Alors le regard fier
Ils ramènent leur batave
Jusqu'en pleine lumière
Dans le port d'Amsterdam
Y a des marins qui boivent
Et qui boivent et reboivent
Et qui reboivent encore
Ils boivent à la santé
Des putains d'Amsterdam
De Hambourg ou d'ailleurs
Enfin ils boivent aux dames
Qui leur donnent leur joli corps
Qui leur donnent leur vertu
Pour une pièce en or
Et quand ils ont bien bu
Se plantent le nez au ciel
Se mouchent dans les étoiles
Et ils pissent comme je pleure
Sur les femmes infidèles
Dans le port d'Amsterdam

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